Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025

Ζωομορφισμοί



          Οι «Ζωομορφισμοί» είναι μια έκθεση σύγχρονης τέχνης, αλλά μαζί και ιστορικών αντικειμένων, που διερευνά ό,τι σήμερα ονομάζεται στη σύγχρονη σκέψη «δυσφορία του είδους». Η αφετηρία θα είναι τα παραδοσιακά ζωόμορφα κεραμικά του ελλαδικού χώρου, που διεγείρουν παγανιστικές μνήμες και δοξασίες. Μια παραδοσιακή κανάτα που διαμορφώνεται με ζωόμορφα χαρακτηριστικά εξέρχεται της χρηστικής της φύσης κι αναλαμβάνει έναν άλλο ρόλο μέσα στην εμπειρία του καθημερινού. Μια παρόμοια διαταραχή κάνει και το ανθρώπινο υποκείμενο να εισάγει στο σωματικό εαυτό του ζωικές εκδηλώσεις πέραν του ανθρωπίνου. Μια διαταραχή διάνοιξης, που ποιητικοποιεί έναν άλλο εαυτό, ένα άλλο πεδίο εμπειρίας κι απόλαυσης. 

Η σκηνή αυτής της εμπειρίας είναι μια αποκαλυπτική σκηνή, μια σκηνή που διανοίγει τις μορφές. Ένα πέρασμα των μορφών στο πεπρωμένο μιας υλικής τους εκδραμάτισης που δεν καταλήγει. Το παρόν μιας μορφής αναγνωρίζεται σ’ αυτές τις μεταβολές, στις παρελθούσες και στις μελλοντικές καταγραφές της. Η μορφή, καθίσταται έτσι, ένα πεδίο ρήξεων και μετασχηματισμών, αυτή η ίδια η διαλεκτική της ένταση μέσα στον ιστορικό χρόνο. Και απ’ την άλλη βέβαια η μορφική διέγερση έχει μια αρχέγονη μυθική καταγωγή, που υποστηρίζει το ρηξιγενή της χαρακτήρα. Εκεί που αναγνωρίζονται κι οι φρικώδεις μορφές της, όταν το μυθικό εκχέει το μάγμα του Πραγματικού πάνω στο ανάγλυφο των αισθητικών μας εκλεπτύνσεων. Οι ζωόμορφες εκδηλώσεις έχουν έναν χαρακτήρα προαισθητικό, γιατί ιχνογραφούν ένα αρχέγονο πεπρωμένο αλλά κι ένα ορίζοντα εκλάμψεων ποιητικών. Είναι σ’ αυτή την ένταση που διασαλεύεται η γλώσσα, και διανοίγονται οι οφθαλμοί στην κρυπτικότητα του Άλλου. Ο Άλλος δεν είναι εικόνα, δεν είναι γλώσσα, είναι μία σκιά του ορατού, αυτή η βουβότητα της μορφής του. Σ’ αυτή την ακρώρεια ας αναγνωρίσουμε γενναιόδωρα στη τέχνη τον απόηχο μίας ενέργειας, μιας ενέργειας μυθικής, που αποκαλύπτει τις μορφές διαυγάζοντες τες.

Τα έργα της έκθεσης υπομνηματίζουν έτσι, στη δική τους, μοναδική γλώσσα, πτυχές μιας σκηνής, που έρχεται από παλιά, απ’ τα μυθικά χρόνια, φθάνει στο φαντασιακό του μεσαίωνα, στις νυχτερινές εξάρσεις του ρομαντισμού, και μέχρι τις σύγχρονες σκοτεινές πτυχές της νεωτερικότητάς μας. Στο the cosmos according to Paul Valley, του Δημήτρη Αμελαδιώτη, απ’ ένα κοχύλι εξέρχονται και συναρθρώνονται οστά άλλων ζώων και πτηνών, ένα οστέινο εύρημα που επιδεικνύει την αλλότητά του ως μια ενότητα ποιητική. Στην εγκατάσταση Nails, του Γιώργου Τσεριώνη, εκτίθεται όλο το αιχμηρό περιβάλλον του ζωικού σε μια κλίμακα μεγέθους που θα μπορούσε και να επεκτείνεται στο άπειρο. Στο Fools without the ship του Πάνου Σκλαβενίτη, φωτογραφικά στιγμιότυπα από περφόρμανς, όπου παρελαύνουν διάφοροι ζωόμορφοι «τρελοί», από τη μυθολογία, τη λογοτεχνία και την ιστορία, αναφορές απ’ τον ρινόκερο του Ιονέσκο, μέχρι το όνειρο καλοκαιρινής νυκτός. Πάλιν η νύχτα. Μια άλλη βαλπούργεια ατμόσφαιρα ιχνογραφεί με το ζωγραφικό του έργο κι ο Δημήτρης Φραγκάκης, ένας διονυσιακός χορός, στο ομιχλώδες φως μιας αποκαλυπτικής στιγμής, όπου όλα φανερώνονται κι όλα συγχρόνως αποκρύπτονται. Παρόμοια ίχνη του απόκοσμου και στις ζωγραφικές της Αλίκης Παλάσκα, όπου φιγούρες παλαιών φωτογραφιών εκτρέπονται σ’ ένα νέο αποκαλυπτικό πεδίο, παρωδώντας το ακίνητο παρόν τους. Κι αυτή η φιγούρα στο Guilt #2, της Μάρως Μιχαλακάκου, από που να ’ρχεται; Τι να σημαίνει; τι υβρίδιο αχνοφαίνεται σ’ αυτή; σε ποιο χώρο; σε ποια διάσταση μυθική; ποια ζωή αναλαμβάνει το υποκείμενο της; Οι ταυτότητες που εκδηλώνονται εδώ είναι ταυτότητες που εκτρέπουν το υποκείμενό τους ξανά και ξανά. Η Σφίγγα του Δημήτρη Γκέτση, μισό ζώο και μισός άνθρωπος, ένα μυθικό αίνιγμα, μια ακόμη από-καλυπτική παρουσία. Κι ο Κένταυρος του Κωνσταντίνου Λαδιανού, ένα άλλο μεταιχμιακό πλάσμα όπως σαρκώθηκε στα μυθικά χρόνια. Στο Look at Yourself , του Χρήστου Δεληδήμου, ένα ανθρώπινο προσωπείο που φέρει πάνω του το τρίχωμα ενός ζώου, μια αποκρουστική εικόνα, αλλά και μια εικόνα συμφιλίωσης, οι τρίχες είναι απ’ το κατοικίδιο του καλλιτέχνη. Στο έργο Expectations, του Αντώνη Μιχαηλίδη, η τελετουργική αφρικανική μάσκα εκδηλώνει το μυθικό της εύρος στα σημεία ενός απομαγευμένου παρόντος. Στο New Body ΙΙ, του Γιώργου Παπαφίγκου, μια αυτοσχέδια κατασκευή που προέρχεται απ’ την αισθητική του ιατροτεχνολογικού περιβάλλοντος μορφοποιεί μια δυσμορφική παρουσία, ένα υβρίδιο εαυτού που βρίσκει, σ’ αυτό το τεχνοφασιακό του ενδιαίτημα τη προνομία μιας μοναδικής του εκδήλωσης. Απ’ το ίδιο περιβάλλον μοιάζει να έρχεται και το έργο του Κωνσταντίνου Λιανού, ένα απορφανισμένο λείψανο που μαρτυρά τη δισυπόστατη καταγωγή του, αυτή τη βιογενετική του διαθεσιμότητα.

Στην έκθεση θα εκτίθεται και μια σειρά ζωόμορφων κανατιών απ’ την συλλογή παραδοσιακών κεραμικών του Αποστόλη Αρτινού.



Συμμετέχοντες καλλιτέχνες


Δημήτρης Αμελαδιώτης



 Δημήτρης Γκέτσης



Χρήστος Δεληδήμος



 Κωνσταντίνος Λαδιανός



Κωνσταντίνος Λιανός

Μάρω Μιχαλακάκου



Αντώνης Μιχαηλίδης



Αλίκη Παλάσκα



Γιώργος Παπαφίγκος



Πάνος Σκλαβενίτης



Γιώργος Τσεριώνης



Δημήτρης Φραγκάκης





Επιμέλεια έκθεσης: Αποστόλης Αρτινός

Διάρκεια: 23.10. - 2.11.2025

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα με Κυριακή | 17:00– 21:00. 

T.A.F. / the art foundation Νορμανού 5, ΜοναστηράκιΑθήνα          

 


Κυριακή 11 Ιουνίου 2023

Η προσίδια γλώσσα


        Η προσίδια γλώσσα, είναι μια γλώσσα που εμμένει, και μια γλώσσα που απευθύνεται, μια γλώσσα λοιπόν του αδυνάτου. Το ύφος του έργου, ένα περίκλειστο είναι, που διασύρει τη μόνωσή του, στην απειρία της ενατένισής του, σ’ αυτό το βλέμμα του άλλου. Το έργο, αυτό το ενικό είναι, διαφαίνεται, γίνεται ο τόπος της συν-κίνησης του, ο τόπος εν τέλει του διασυρμού του. Η προσίδια γλώσσα, η γλώσσα του εαυτού, υπάγεται έτσι στη σκηνή του άλλου, σε μια σκηνή που την υπερβαίνει, αλλά και τη συγκροτεί ταυτόχρονα. «Βρισκόμαστε στη καρδιά του ανοίκειου», όπως θα πει η Kristeva, σ’ ένα προνομιούχο πεδίο της τέχνης. Μια εμπειρία ετερότητας που ιχνογραφείται στο έργο, και εκθέτει το έργο, κι όλο μαζί το περιβάλλον της θεώρησής του. Αυτή είναι κι η σιωπή του έργου, η πιο βαθιά σιωπή της γλώσσας, που έλκει τον κόσμο πέραν των σημείων του, σ’ αυτόν τον τόπο του αδυνάτου, που ’ναι κι ο τόπος όμως της μυστικής του απόλαυσης. Το έσω που γίνεται Έξω, το Άλλο που ενοικεί στο ίδιον, αυτή η μοναδικότητα του βιώματος στο σύμπαν των ομοιοτήτων.

 

Επιμέλεια: Αποστόλης Αρτινός

 

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες


Δημήτρης Εφέογλου


Χωρίς τίτλο, 2022, oil-stick, ακρυλικό, χαρτί, αλουμίνιο, 150 χ 113 εκ.


Δημήτρης Νεβεσκιώτης


"we shall allow our intuition guide us even it's bad. lets go fight the beast."

Glazed clay, 2022



Αλίκη Παλάσκα

TECKNICAL DATA: I converted pieces of clothes destined to be recycled by knitting, weaving and combining them together into ritualistic uniforms. (2020-2023)


Γιώργος Παπαφίγκος


Untitled II (plant) (2022-), τρισδιάστατη εκτύπωση (SLS), φωτοπολυμεριζόμενη ρητίνη, ανοξείδωτο ατσάλι, βελόνα αλουμινίου, ανθρακόνημα, διαστάσεις μεταβλητές


Δημήτρης Φραγκάκης


Renos, 2023, digital print on aluminum panel (Dibond), silver paint, 90x120cm




Back to Athens 10 International Art Meeting | 2023: Geometry of racional

Μέγαρο Ησαΐα

Πατησίων 65 & Ιουλιανού, Αθήνα, 104 33

«Η προσίδια γλώσσα», 2ος όροφος

Διάρκεια: 28 Ioυνίου - 2 Ιουλίου, 2023

Ώρες: Τετάρτη – Παρασκευή 16:00 - 22:00, Σάββατο – Κυριακή 12:00 – 22:00

Τρίτη 9 Αυγούστου 2022

Pott /Pott


Το The SymptomProjects πραγματοποιεί για 13η  συνεχόµενη χρονιά, στην πόλη της Άµφισσας, το εκθεσιακό του πρόγραµµα: Το Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 8μμ. στο Μουσείο – Οικία Πανουργιά στην Άμφισσα, πραγματοποιούνται τα εγκαίνια της οµαδικής έκθεσης Pott / Pott, σε επιµέλεια του Αποστόλη Αρτινού.

 

Pott / Pott

Επιμέλεια: Αποστόλης Αρτινός

Παραγωγή: The Symptom Projects

Τοποθεσία: Μουσείο- Οικίας Πανουργιά, Άμφισσα.

Εγκαίνια: Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου 2022, 20.00.

Διάρκεια: 18 Σεπτεμβρίου – 14 Οκτωβρίου, 2022

 

Η έκθεση Pott / Pott, εντάσσεται στον εκθεσιακό κύκλο «Τα δημώδη», του the symptom projects, που επιχειρεί να διερευνήσει μέσα από τους προβληματισμούς της σύγχρονης σκέψης και αισθητικής τη δημώδη παράδοση. Η παρούσα έκθεση, έχει ως θέμα την καλλιτεχνική διάσταση της παραδοσιακής κεραμικής. Μέσα από τα έργα των καλλιτεχνών, αλλά και τα κείμενα του καταλόγου, αναγνωρίζεται μια μέριμνα στην εργασία του αγγειοπλάστη που είναι πέραν του χρηστικού ορίζοντα του αντικειμένου του. Ο πληθωρισμός των χρωμάτων, οι τεχνικές των υαλώσεων, τα παράδοξα σχήματα, όπως για παράδειγμα τα ανθρωπόμορφα και ζωόμορφα αγγεία, όλα κάτι μαρτυρούν, κάτι που ’ναι πέραν της προφανούς αλήθειας του αντικειμένου, αυτή τη διεστραμμένη πλευρά της αισθητικής απόλαυσης. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης επιχειρούν έτσι με το κεραμικό τους έργο, να συνομιλήσουν ισότιμα μ’ ένα συγκεκριμένο παραδοσιακό αγγείο, να εντοπίσουν τα καλλιτεχνικά του σημεία, τις εκκεντρικές απολαύσεις του αγγειοπλάστη του και να τις ανακαλέσουν στην εμπειρία του έργου τους. Η προσέγγιση τους δεν είναι φορμαλιστική, αλλά μια αφαιρετική, αναστοχαστική διερεύνηση χειρονομιών που εντοπίζονται στο παραδοσιακό έργο, εκθέτοντάς το.

 

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: 

Δημήτρης Αμελαδιώτης



Ευγενία Βερελή 



Γιώργος Γεροντίδης



Βασίλης Ζωγράφος



Κωνσταντίνος Λαδιανός 



Μαρία Λιανού



Μαρία Λοϊζίδου



Ναταλία Μαντά



Μάρω Μιχαλακάκου



Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη



Μαλβίνα Παναγιωτίδη



Αλίκη Παλάσκα



Πάνος Προφήτης



Ζωή Σκλέπα



Γιώργος Τσεριώνης



Μιχάλης Χαραλάμπους



Δέσποινα Χαριτωνίδη



Hope (Κωνσταντίνος Ντάγκας)



 

Συγγραφείς καταλόγου: Αποστόλης Αρτινός, Κωνσταντίνος Αργιανάς, Αρχιτέκτονες της Φάλαινας, Ντίνος Κόγιας, Θέμης Ραγιάς, Συμεών.

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.

Ωράριο Μουσείου: Τρίτη έως Κυριακή 6-9μμ. και Παρασκευή έως Κυριακή 10-2μμ και 6-9μμ. 


Ζωγραφικά έργα του Βασίλη Ζωγράφου



 Pott /Pott


Pott/Pott is part of a series of exhibitions by the Symptom Projects under the title ‘The folk Tradition’ which set out to explore and investigate the folk tradition and its different facets through the prism of contemporary thought and aesthetics. The present exhibition takes as its subject the artistic dimension of the art of traditional pottery.

Through the artists’ works, but also through the catalogue texts the exhibition attempts to pin down a particular concern in the potter’s work which extends beyond its utilitarian scope and nature. The abundance of colours, the  glazing techniques, the strange shapes (for instance the anthropomorphic and zoomorphic pots) all testify to something which exists beyond the obvious truth of the object, something more akin to the perverse side of aesthetic pleasure.

Through their own ceramic works, the participating artists all enter into a dialogue on an equal basis with a particular traditional vase of their choice: They identify the artistic merits and elements of the original ceramics, point out the eccentric indulgences of their makers and retrace them in their own work. Their approach is not formalistic, but an abstract, reflective exploration of the gestures which exist in the traditional work, which are brought to light.

The exhibition will take place from the 17th of September to the 14th of October 2022 at the Panourgia Museum and Residence in Amfissa.

 

Curator | Apostolis Artinos

 

Artists | Dimitris Ameladiotis, Evgenia Vereli, Giorgos Gerontides, Vasilis Zografos, Konstantinos Ladianos, Maria Lianou, Maria Loizidou, Natalia Manta, Maro Michalakakos, Irini Bachlitzanaki, Malvina Panagiotidi, Aliki Palaska, Panos Profitis, Zoe Sklepa, Giorgos Tserionis, Michalis Charalambous, Despina Charitonidi, Hope (Konstantinos Ntagkas)

 

Writers | Apostolis Artinos, Konstantinos Argianas, A Whale’s architects, Dinos Koyias, Themis Ragias, Symeon

 

The exhibition Pott / Pott is supported by NEON.





Σάββατο 16 Απριλίου 2022

Εκδοχές του Κήπου / the symptom 09

 

Κυκλοφόρησαν απ' τις εκδόσεις Νήσος, τα κείμενα της ημερίδας του The Symptom Project 9, με θέμα "Εκδοχές του κήπου",  που έλαβε χώρα στην Άμφισσα, το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου 2018. Γράφουν: Ανίνα Βαλκανά, Φαίη Ζήκα, Μαρίνα Μαροπούλου, Τζο Μέντζα, Ειρήνη Λεοντακιανάκου, Νίκος Παπαδόπουλος, Παντελής Χανδρής, Αριάδνη Χριστοπούλου.

Επιμέλεια: Φαίη Ζήκα

Λίγα λόγια για το βιβλίο:

«O κήπος είναι μια προσπάθεια οικείωσης της φύσης από τον άνθρωπο. […] Σε αντίθεση αφενός με την αδιαμεσολάβητη ή “άγρια” φύση, αφετέρου με άλλου τύπου καλλιέργειες όπως το χωράφι, το δάσος κ.λπ., ο κήπος συνιστά ένα προστατευμένο φυσικό περιβάλλον, με κύριο χαρακτηριστικό τον τοίχο (έστω και νοερό) που τον ξεχωρίζει από τον υπόλοιπο κόσμο. Μέσα σ’ αυτό το περιβάλλον μπορούν να εφαρμοστούν και να διερευνηθούν διαφορετικές απόψεις για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και το σύμπαν, καθώς και για τη ζωή και τον θάνατο, εφόσον το περιεχόμενό του είναι ως επί το πλείστον ζωντανό και φθαρτό. Μπορούμε επομένως να δούμε τον κήπο και σαν ένα εργαστήρι όπου διερευνώνται και ελέγχονται –θεωρητικά και πρακτικά– απόψεις για τη σχέση ανθρώπου/φύσης. Ο όρος αυτός συνδυάζει επιστήμη και τέχνη: εργαστήρι του επιστήμονα και του φιλoσόφου, αλλά και του καλλιτέχνη και του κηπουρού». (Απόσπασμα από το κεφάλαιο «Ο κήπος ως ετεροτοπία και διεπαφή μεταξύ ανθρώπου και φύσης» της Φαίης Ζήκα) Τα κείμενα του τόμου αντλούν από διαφορετικές –επιστημονικές, καλλιτεχνικές και φιλοσοφικές– σκοπιές, αναδεικνύοντας οικείες αλλά και αναπάντεχες εκδοχές του κήπου.

 Περισσότερα για την έκθεση εκείνης της χρονιάς μπορείτε να δείτε ΕΔΩ

Τετάρτη 16 Ιουνίου 2021

Fragments / the symptom 12


Αρχαιολογικό Μουσείο Άμφισσας

25 Σεπτεμβρίου - 19 Νοεμβρίου, 2021


                           Φωτογραφία από το Αρχαιολογικό Μουσείο Άμφισσας


Το The Symptom Projects πραγματοποιεί για δωδέκατη συνεχόμενη χρονιά, στην πόλη της Άμφισσας, το εκθεσιακό του πρόγραμμα: Το Σάββατο 25 Σεπτεμβρίου 2021 πραγματοποιούνται τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης Fragments, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Άμφισσας. Διάρκεια έκθεσης: 25 Σεπτεμβρίου - 19 Νοεμβρίου, 2021

 

 Fragments

Το θραυσματικό περιβάλλον της αρχαιότητας και η ολικότητα του θραύσματος

 

«Το θραύσμα της αρχαιότητας είναι ότι μας έχει απομείνει απ’ αυτή. Μόνο σ’ αυτή την ερειπωμένη μορφή μπορεί κάτι να διαβαστεί. Η μόνη πραγματική ακεραιότητα είναι πλέον η ακεραιότητα του θραύσματος. Η μόνη ανακτημένη μορφή είναι πλέον η θραυσματική μορφή. Θραύσματα που δεν επιζητούν την ολικότητα τους, αλλά τη διαθεσιμότητά τους, τη διαφύλαξη τους στη καταγωγική θέση του μηδενός.»

(απόσπασμα απ’ το επιμελητικό κείμενο)

 

Η φετινή ομαδική έκθεση «Fragments» του The Symptom Projects, σε επιμέλεια του Αποστόλη Αρτινού, και σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Δελφών, θα πραγματοποιηθεί στις αίθουσες και στον κήπο του Αρχαιολογικού Μουσείου Άμφισσας, όπου δεκαπέντε σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες θα επιχειρήσουν με το έργο τους να συνυπάρξουν με τη συλλογή του Μουσείου, να συντονιστούν με την ενέργεια των θραυσματικών αντικειμένων του και να συνδιαλεχθούν με τη γλώσσα τους. 

Τη βραδιά των εγκαινίων, στις 8μμ. στον κήπο του Μουσείου θα πραγματοποιηθεί και η περφόρμανς του Δημήτρη Αμελαδιώτη «Το κέλυφος».

Είσοδος ελεύθερη! 

 

Επιμέλεια έκθεσης: Αποστόλης Αρτινός


Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Δημήτρης Αμελαδιώτης



Ευγενία Βερελή 



Παναγιώτης Βορριάς 



Αναστασία Δούκα 



Βασίλης Ζωγράφος 



Λίζη Καλλιγά



Άννα Λάσκαρη



Χριστίνα Μήτρεντσε 



Μαλβίνα Παναγιωτίδη  



Ηλίας Παπαηλιάκης 



Χαρά Πιπερίδου 



Πάνος Προφήτης



Γιώργος Σκυλογιάννης



Δέσποινα Χαριτωνίδη 



Διονύσης Χριστοφιλογιάννης



 

 

 

Fragments

Archaeological Museum of Amfissa

September 25th - November 28th, 2021         

 

The fragmented environment of antiquity and the entirety of the fragment

 

“The fragment of antiquity is what we have been left. Only in this dilapidated form can anything be read. The only real integrity that remains is the integrity of the fragment. The only recovered form is the fragmented form. Fragments, which do not seek their wholeness, rather seek their availability, and their preservation in the initial position of zero.”

(Excerpt from the curatorial text)

 

 This year's group exhibition "Fragments" by The Symptom Projects, curated by Apostolis Artinos, and in collaboration with the Delphi Antiquities Authority, will take place in the halls and garden of the Archaeological Museum of Amfissa, where fifteen contemporary visual artists will attempt to coexist with the Museum's collection through their work, to coordinate with the energy of its fragments and to interact with their language.


Curated by Apostolis Artinos


Artists: Malvina Panagiotidi, Panagiotis Vorrias, Panos Profitis, Christina Mitrentse, Eugenia Vereli, Anastasia Douka, Lizzie Calligas, Dimitris Ameladiotis, Dionisis, Hara Piperidou, Christofilogiannis, Ilias Papailiakis, Anna Lascari, Despina Charitonidi, Vasilis Zografos, George Skiloyannis.   

 

 

Archaeological Museum of Amfissa

Opening hours: Κυριακή / Sunday: 9.00 – 16.00, Δευτέρα / Monday: κλειστό / closed, Τρίτη / Tuesday: κλειστό / closed, Τετάρτη / Wednesday: 9.00 – 16.00, Πέμπτη / Thursday: 9.00 – 16.00, Παρασκευή / Friday: 9.00 – 16.00, Σάββατο / Saturday: 9.00 – 16.00.



Φωτογραφία: Μαλβίνα Παναγιωτίδη, «The Fools», ψυχρός πηλός, διαστάσεις μεταβλητές, 2018